#文學改編
最近因緣際會接觸到文學改編戲劇的領域，因為要從文學研究和人文出版的角度來和導演與談，所以也開始思考一些過去從來沒有想過的事情。
例如，「文學改編戲劇」作為一種文化現象，究竟暗示了台灣的文學創作、出版和跨領域媒合的哪些癥結？
作為廣告修辭，「文學改編戲劇」本身應該是一種以廣大群眾共同的文學閱讀經驗為基礎，進而透過電視、電影戲劇的改編來生產獲利的跨領域模式。但是在台灣卻不是這樣，至少當前看得見的「文學改編戲劇」都有很強烈的反商業邏輯：政策上的電視戲劇改編，是為了回頭推廣文學的價值和美好。反觀電視台自發出資拍攝的戲劇，在文學上不見得會有什麼號召力。
我們需要透過戲劇才能重拾對閱讀的熱情，那閱讀究竟是怎麼死去的呢？如果閱讀是因為臉書而死，或因為其他更刺激的媒體而死，都無法解釋某些文學類型的出版品可以在暢銷榜上還魂的事實。
而且，透過「文學改編戲劇」來推動閱讀的假設，實在有太多的縫隙了。從翻譯文學和改編電影的角度來看，就算趁著電影上映能多少帶動書籍行銷，但我們也都知道觀眾喜愛戲劇，本來就不一定能成為回頭閱讀文本、購買出版品的理由或動機。
換言之，重新建立「消費文學」的理由，或許才是一切問題的根源和重點。創作者、生產者、研究者或跨領域產業的專業者，如何練習描述一個「文化消費」的理由？而身為消費者，在不景氣的時代裡，固然害怕踩到雷。但是面對好的作品，這個產業環境有沒有提供他持續創作的經濟基礎？
說穿了，文學改編戲劇，可以看成是一場創作者、研究者、生產者、消費者的重新合作：
創作如何描述人的歷史記憶、現實生活與未來圖像？
研究如何為人們的自我理解提供新的視角？
生產者如何創造切合需求、價格合理的文化商品？
然後，消費者必須理解，上述這些生產，都必須建立在非常龐大的「人的生存」之上才能進行。
我們要擔心的或許不是景氣（我從小到大沒有一年景氣過），因為經濟跟文化密切相關，我們要拯救的，是對「文化消費」的常識和信心。
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